HUMBLE GATHERING – HUMBLE GATHERING (1970)

    Quem é do ramo sabe que uma das glórias para nós colecionadores de discos é quando nos deparamos com um novo lote de LPs nos sebos da vida. Dia desses, lá estava eu no Big Papa Records (loja localizada na Galeria Nova Barão, no Centro de Sampa) selecionando algumas dessas bolachas raras quando o anfitrião Carlão, como sempre faz, colocou na vitrola alguns plays para realçar o ambiente sonoro. Entre eles, o álbum do Humble Gathering, um obscuro combo americano que eu nunca tinha ouvido falar. A bela capa e as maquinações sonoras agregando instrumentos de sopro, órgão e guitarras logo me chamaram a atenção. Quando o som começou a rolar, não foi preciso muito tempo para aquela música divinal e vigorosa me arrebanhar. Numa prece, já era a minha mais nova aquisição vinílica.  

    Buenas, na loja eu havia dado uma rápida orelhada em algumas faixas e agora estou escutando o disco com maior atenção aqui no aconchego do lar. Parece que naqueles cabeludos tempos hippies, muitas bandas atiravam para todas as direções, reunindo tendências diversas e englobando vários estilos nas instrumentações. Em menor escala, é o que percebo também neste único e raro registro homônimo do Humble Gathering.

    O disco veio com uma etiqueta identificando o estilo da banda como sendo da corrente jazz-rock. É vero que em alguns momentos a tropa de metais até faz lembrar vagamente bandas como o Blood, Sweat & Tears, por exemplo. Mas não é só. O grupo passeia também pelas vias do R&b, do pop e do folk. Agora, se tivesse que cravar a vertente mais próxima da música praticada pelo grupo, arriscaria um soul psicodélico, daqueles focados no lado espiritual e em perfeita harmonia com a black music vigente na época. Um Éden sonoro com destaque para as belas instrumentações e para as vocalizações gospel que funcionam a plenos pulmões. 

    Produzido por Michael Burton e lançado em 1970 pelo incógnito selo Stang Records, mostra uma reunião de músicos em sintonia com o movimento flower-power. Temas de orientação cristã celebrados em verdadeiros cânticos espirituais que pregam a paz, o amor e as boas vibrações. Arregimentações sonoras amparadas por instrumentos de sopro a cargo de Wally Hippensteel (trombone), Bob Keller (trompete) e Ray Brown (sax tenor, alto sax, flauta); órgão e teclados maneiríssimos de Joel Levine; baixão de Derek Parsons; batera de Gordon Keeney; e frases de guitarra em perfeita comunhão, num trabalho conjunto de Wally Nye nos solos e Denny Betz na parte acústica. Mas o foco espiritual do grupo está mesmo no vocal classudo de Phillip Grover Bennett e no auxílio luxuoso dos vocais gospel de Jack Vallati & B.Humble - este último o principal compositor do agrupamento sagrado.

Contracapa do obscuro álbum do Humble Gathering

    Músicas cativantes como “Hymn #2000”, “Hometown Beggar”, “Mr. James”, “Lora”, “Breakout” e “The Dog Song” injetam uma boa dose de energia na alma, tornando o ouvinte um peregrino em plena devoção musical. Para entender melhor a mensagem da turma, vai aqui o refrão da música “The Gathering” que encerra o álbum com a seguinte mensagem: “Eu vou reunir meu povo / vou subir mais alto / vou voar distante / Irmãos na convivência pacífica / onde todos os pecados são perdoados / Há leite e mel na terra prometida…” Divino maravilhoso!

    Estava procurando informações sobre o HG na Web e o que encontrei foram alguns links vendendo cópias do disco. Impressionante é a disparidade de preços, que variam entre 35 e 500 dólares. Ô loco! Tem que garimpar muito pra fazer valer o investimento e não jogar dinheiro fora. No meu caso, comprei vários discos no Big Papa e com isso obtive um bom desconto: na média, o preço final do LP saiu por exatos 41 reais. Grande investimento e tremenda aquisição. Como não guardo meus discos em ordem alfabética, vai ficar ali perdido no bairro onde habitam grupos americanos de índole sônica parecida como The Ides Of March, Little John, Jam Factory, Gotham, I Don’t Care e Electric Flag.

    Infelizmente nada de links para downloads e nem mesmo vídeos no You Tube. Quase não há informações sobre a banda na internet. E pra ficar mais nebuloso ainda, desconfio que esta pérola sequer saiu em CD. Portanto, se nessas “andanças bolhísticas” você tiver a sorte de encontrar pela frente esse disco por um preço camarada, faça como eu: pode pagar a fatura que o custo-benefício vale a pena. Mesmo porque, passar desta para melhor sem nunca ter escutado essa maravilha discográfica será com certeza um pecado imperdoável.

Faixas: 1. Hymn #2000 / 2. Hometown Beggar / 3. Mr. James / 4. Lora / 5. Breakout / 6. The Dog Song / 7. Down the Highway / 8. The Gathering

MUSIC – MUSIC (1971)

    Já que estou falando em novas aquisições, outra bela dica do Big Papa foi este Music, álbum homônimo da banda liderada pelo músico e compositor americano Buzzy Linhart (vocal, guitarra rítmica, vibrafone, percussão). O combo agregava o guitarrista Doug Rodrigues (Santana), o batera John Siomos (Todd Rundgren, Rick Derringer, Peter Frampton) e o baixista Douglas H. Rauch (Santana, John McLaughlin, Billy Cobham…) que também toca guitarra, solando na faixa “Mothers Red Light”. Mark Klingman (Bette Midler, Todd Rundgren, Johnny Winter…) encorpando os arranjos com piano e órgão e ainda David Bromberg dobrando a guitarra na faixa “Kilpatrick’s Defeat” também participam das gravações. 

    O álbum que descolei é o original, lançado em 1971 através do selo Eleuthera e distribuído pela Buddah Records. Segundo consta, a gravadora não ofereceu o apoio necessário aos músicos e o grupo logo acabou. Então na seqüência, o disco foi relançado pela estampa Kama Sutra (também subsidiária da Buddah) com o título Buzzy Linhart is Music, num álbum duplo reunindo esse trabalho e também o seu primeiro disco individual intitulado Buzzy e lançado pela Phillips em 1969 (só para constar, a banda de apoio nesta estréia de Buzzy se chamava Eyes Of Blue e contava com John Weathers, futuro batera do Gentle Giant). Ainda com relação à parte gráfica, é curioso notar que além de “virar” um álbum solo de Buzzy, a foto do centro da capa também foi modificada: ao invés da imagem com os 4 integrantes do Music, o que aparece na edição dupla é apenas o rosto de Buzzy.

    Buenas, na minha coleção o bolachão vai ficar ali na seara do rock setentista. É portanto o único registro do Music, trazendo toda a bagagem musical de Buzzy, acumulada desde os tempos marginais, no início dos anos 60, quando iniciou sua participação na cena folk de Nova York. A gravação do disco foi feita nos estúdios Electric Lady em NYC e a produção/engenharia de som tem as mãos de Eddie Kramer, o mesmo que no decorrer da carreira desenvolveu trabalhos com Led Zeppelin, John Mayall, Jimi Hendrix, Kiss e uma pá de bandas e artistas. Estou escutando o danado agora e o som que sai das caixas é realmente espetacular. Ótimo trabalho da turma e que melhora a cada nova audição, mostrando uma banda coesa que mandava ver num pop-rock clássico, consistente, de punch groveado e com o peso na dosagem certa. 

Buzzy Linhart em NYC: curtindo a vida adoidado  

    Nota-se um som muito bem elaborado, animado e com toques de guitarra bem bacanas (“Talk About A Morning” ou “Searchin”). Em faixas como “You Got A Reputation”, “Time To Go” ou “Kilpatrick’s Defeat” a aura folk-rock marca presença, trazendo à memória os tempos de sua antiga banda, The Seventh Sons. Outra boa pedida é a música “If You Love Me” que abre o lado B do LP, e que com certeza eu já havia escutado em algum antro bolha e inexplicavelmente ficou perdida em algum canto empoeirado do passado. 

    Desse disco, achei o vídeo de “That’s The Bag I’m In”, para mim o grande destaque do álbum, num tema composto pelo velho parceiro de Buzzy, o cantor e compositor americano de folk Fred Neil. Aqui a levada é acústica, sem o peso que caracteriza a gravação contida no LP, e ainda com direito a  flautinha pra lá de estilosa. E para compensar a falta de um link para download do disco, fica aqui outro vídeo perdido no You Tube, com Buzzy e companhia ltda tocando a faixa “You Got A Reputation” em grande estilo e numa levada mais próxima do hard rock. Biscoitos finos! 

    No cômputo geral, Buzzy acumulou nestes anos todos alguns discos individuais, participações em trilhas sonoras e colaborações em álbuns de artistas como Buffy Sainte-Marie, Richie Havens, Carly Simon, Cat Mother & the All Night Newsboys e Jimi Hendrix (tocando vibrafone na faixa “Drifting” do álbum Cry of Love). Sua composição mais conhecida é “Friends”, parceria com o tecladista Mark Kingliman, sucesso na voz de Bette Midler e regravada por outros intérpretes. Buzzy também atuou em filmes, além de estrelar programas e séries para a tv, trabalhando ao lado de astros como o comediante Bill Cosby.

    Hoje, aos 65 anos de idade, Buzzy se locomove com a ajuda de uma cadeira de rodas devido a problemas degenerativos nos joelhos. Mas se você pensa que este fã confesso de Ravi Shankar e Bob Dylan entregou os pontos, estás redondamente enganado. Ele continua escrevendo, gravando e tocando seus projetos da melhor forma possível. E dizem as boas línguas que um novo disco de inéditas pode pintar no pedaço em breve. É o velho Buzzy tramando mais um lançamento no teritório dos bons sons. Manda ver!  

Faixas: 01. That’s the Bag I’m In / 02. You Got a Reputation / 03. Time to Go / 04. Talk About a Morning / 05. If You Love Me / 06.  Everybody’s Got / 07. Don’t You Know / 08. Mother’s Red Light / 09. Kilpatrick’s Defeat / 10. Searchin’

BUZZY LINHART – THAT’S THE BAG I’M IN (CLIQUE DUAS VEZES PARA VER O VÍDEO NO YOUTUBE)

BUZZY LINHART – YOU GOT A REPUTATION (CLIQUE DUAS VEZES PARA VER O VÍDEO NO YOUTUBE)

BUZZY LINHART – FRIENDS

ROAD – ROAD (1972)

    Único registro deste power trio matador que contava com o baixista inglês Noel Redding, ex-integrante do lendário The Jimi Hendrix Experience. Morando em Los Angeles e vindo de outra experiência sonora como guitarrista do Fat Mattress (grupo inglês com 2 álbuns lançados em 1969 e 1970), Redding chamou o guitarrista americano Rod Richards (ex-Rare Earth) e o baterista inglês Leslie Sampson e juntos pavimentaram um som para levantar a poeira do asfalto, sair cantando pneu e seguir em disparada nas trilhas do hard e do acid rock. Um território, aliás, muito bem explorado nos anos 60 e 70 por agrupamentos como o Cream, Blue Cheer, Steppenwolf ou o próprio Experience. 

    Pegando carona nessa vibe e bebendo da mesma fonte venenosa, o Road era composto por um trio virtuoso que impunha uma pegada poderosa, dosando peso a climas viajantes. Um combustível lisérgico que alimentava uma sonoridade com timbres e tons psicodélicos envolvidos em linhas de baixo estilosas e guitarras wah-wah em profusão. O álbum que leva o nome da banda foi lançado em 1972 pelo selo americano Natural Resources (uma divisão da Motown) e relançado em 2003 pela gravadora italiana Akarma em vinil 180 gramas, capa dupla, edição de luxo e tiragem limitada. Em CD, foi lançado em 1997 pela gravadora Free Records. São sete faixas que mostram toda a potência sônica que era praticada pelo grupo: um hardão de safra empoeirada e timbres marcantes. 

    O play inicia o percurso dos bons sons com “I’m Trying”, guiado por uma melodia ensolarada, alternâncias climáticas chapantes e condução rítmica impecável. Muitas léguas andei nessa estrada e posso afirmar em alto e bom som que já se tornou um clássico do rock setentista, pelo menos para este bolha sinistro que aqui tecla. “I’m Going Down to the Country” conduz a viagem astral a um rumo incerto, numa levada entorpecida de psicodelia e com o slide correndo solto. Me faz sentir como um forasteiro embriagado, vagando em pleno velho oeste e sendo consumido pelo sol escaldante do meio-dia. Cruel! 

    Outros destaques do álbum são as faixas “Mushroom Man” (com timbres saturados, microfonias, clima hipnótico e letra narrando uma provável viagem lisérgica da trupe), “Man Dressed in Red” (outra pérola sônica embebecida em ácido, com mais guitarras wah-wah, baixão de timbre cavernoso e efeitos psicodélicos colorindo o ambiente sonoro), “Spaceship Earth” (em nova performance arrasadora do trio estradeiro que comete mais um hard rock de naipe psicodélico, em sintonia cósmica com o seu tempo) e “Road” (que fecha o roteiro em grande estilo, expondo no horizonte um petardo sônico de intensa selvageria, onde o grupo expele um hardão setentista dos bons). Taí um Long Play que continua em alta rotatividade aqui no pedaço. On the Road again!

Noel Redding com o pé na estrada

    Projeto abortado, Redding foi morar na Irlanda e formou a Noel Redding Band ao lado do batera Leslie Sampson, do vocalista e tecladista Dave Clarke e do guitarrista Eric Bell (ex-Thin Lizzy e Them). A banda lançou dois álbuns – Clonakilty Cowboys (1975) e Blowin (1976) – antes de se separar em 1976. Depois disso, o músico inglês continuou gravando e excursionando esporadicamente ao longo dos anos e, ocasionalmente, participando de gravações com alguns grupos – entre eles Thin Lizzy, Traffic e Phish.Também criou o combo Shut Up Frank com os músicos Dave Clarke, Mick Avory (The Kinks) e Dave Rowberry (The Animals), excursionando e gravando álbuns pela estampa Mouse Records. 

    Sem nunca ter alcançado as glórias dos tempos em que dividia o palco com Jimi Hendrix e Mitch Mitchell no Experience – e onde gravou os obrigatórios Are You Experienced? (1967), Axis: Bold As Love (1967) e Electric Ladyland (1968) – Noel Redding infelizmente nos deixou em 11 de maio de 2003, aos 57 anos, vítima de complicações decorrentes da cirrose hepática. Uma grande perda para o mundo do rock, mas sua obra está espalhada por aí e pode ser apreciada, curtida e celebrada sem moderação. 

Faixas: 01. I’m Trying / 02. I’m Going Down to the Country / 03. Mushroom Man / 04. Man Dressed in Red / 05. Spaceship Earth / 06. Friends / 07. Road 

Download: http://www.mediafire.com/?0dgy5wp8ewi

Download: http://depositfiles.com/pt/files/qj9qd35bj

Download: http://www.badongo.com/pt/cfile/14662755

ROAD – I’M TRYING

ROAD – I’M GOING DOWN TO THE COUNTRY

ROAD – MUSHROOM MAN

ROAD – MAN DRESSED IN RED

ROAD – SPACE SHIP EARTH

 

ROAD – FRIENDS

ROAD – ROAD

COSMIC TRAVELERS – LIVE! AT THE SPRING CRATER CELEBRATION DIAMOND HEAD, OAHU, HAWAII (1972)

    Submerso no pântano das obscuridades musicais, outro disco altamente recomendado é este Live! At The Spring Crater Celebration Diamond Head dos Cosmic Travelers, gravado em Oahu, uma ilha do arquipélago do Havaí. A sonoridade chaparral deste grupo de Los Angeles vai agradar aos fãs de Lynyrd Skynyrd, Black Oak Arkansas, James Gang, Grand Funk Railroad, Cactus, Blue Cheer e combos correlatos do rock setentista.

    O show foi realizado em 1° de abril de 1972 durante o festival anual que, curiosamente, reunia bandas para tocar no interior de uma cratera vulcânica chamada Diamond Head – evento aliás, que voltou a ocorrer em 2006 e 2007, mais de 30 anos após a sua última edição, trazendo atrações como Steve Miller Band, War e Earth, Wind and Fire. E foi pensando especialmente em participar do festival havaiano que os Viajantes Cósmicos se agruparam em 1972, dispostos a emanar suas boas vibrações sonoras. O resultado está registrado nesta gravação que capta a performance visceral da trupe em sua única apresentação pública.

    As artimanhas sônicas giravam em torno do guitarrista Drake Levin (ex- Paul Revere & The Raiders, Brotherhood e Lee Michaels Band), do guitarrista Jimmy McGhee, do baixista e aqui vocalista Joel Christie (ex-Lee Michaels Band) e do baterista Dale Loyola (ex-The Hook) – este último mais conhecido como “Mule”, por desferir golpes pesados em seu instrumento. Um quarteto composto por veteranos músicos de estúdio que nos intervalos das sessões, maquinaram e ensaiaram um repertório com composições alheias calcadas nas correntes do blues, R&B e do soul.  

Pôster que acompanha o raro álbum dos Cosmic Travelers  

    Destaques para o clássico blueseiro “Farther Up The Road” de Joe Veasey e Don Robey e sua levada malandrérrima e altamente pegajosa; para a espirituosa “Move Your Hands”, numa versão matadora do tema jazz-funk lançado em 1969 pelo organista norte-americano Lonnie Smith; e para a varada na alma chamada “Soul”, impregnando o espírito de timbres e efeitos guitarrísticos profanos. Para deixar o ambiente mais empoeirado possível, ainda tem cover de Dave Mason (ex-Traffic) na faixa “Look At You Look At Me” em uma chapante jam session de 10 minutos.

    Faixas poderosamente energéticas onde o guitarrista Jimmy McGhee mostra por que era celebrado como um dos legítimos discípulos de Jimi Hendrix, saturando de efeitos fuzz os seus solos faiscantes e dando ao blues uma credencial psicodélica. Microfonias e imundices sonoras à parte, aposto minhas coleções de Allman Brothers e Grand Funk se esta relíquia não vai fazer a cabeça dos bolhas jurássicos que curtem o bom e velho southern rock ou um hard blues venenoso das antigas. 

    Esta raridade discográfica lançada pelo selo Volcano Records (reeditada em 2000 pela Dodo Records) e que vem acompanhada de um pôster com fotos da banda on stage, eu encontrei exposta naquela parede fantástica da finada Nuvem 9, freqüentemente recheada com títulos sensacionais. Quem freqüentou a loja sabe do que estou falando. A capa “flower and power” lindona é cortesia do ilustrador Jim Evans e reproduz alguns dos símbolos locais como a flor Hibiscus havaiano e o ganso do Havaí (também conhecido por Branta sandvicensis), além de retratar o colorido característico da região e o seu clima tropical.

    Uma pena que o grupo só tenha lançado esse material. Uma seqüência na efêmera carreira teria sido muito bem-vinda já que a química e o talento demonstrados pelos rapazes nesse trabalho são evidentes. Um tesouro do rock setentista pouco ou nada conhecido por estas plagas tupiniquins. Portanto, não perca tempo: pegue o seu passaporte cósmico e embarque sem restrições rumo ao planeta dos bons sons. Boa viagem!   

Faixas: 01. Farther Up The Road / 02. Move Your Hands / 03. Jungle Juice / 04. Look At You Look At Me / 05. Soul / 06. Soul Reprise

Download: http://rapidshare.com/files/143884481/Cosmic_travelers_at_the_spring_crater.rar

Download: http://rapidshare.com/files/235277954/cosmic_travelers.rar  

Download: http://sharebee.com/bdf11bfc 

ERIC CLAPTON E JEFF BECK – FARTHER UP THE ROAD

 

LONNIE SMITH – MOVE YOUR HAND

TITUS GROAN – TITUS GROAN (1970)

    A capa com ilustração horripilante pode até causar um calafrio dos diabos, mas a música que sai dos sulcos do disco é uma maravilha só. Lançado originalmente em outubro de 1970 pela Dawn Records, o álbum do Titus Groan é dessas obscuridades musicais que fazem com que este bolha sinistro continue vagando pelos sebos em busca de raridades discográficas perdidas no tempo. Ostentando um nome estranho retirado da literatura gótica (é o título do primeiro livro da trilogia de Gormenghast, de Mervyn Peake, publicado em 1946), este misterioso grupo do Reino Unido durou menos de um ano, mas o tempo suficiente para produzir este único e excelente registro. 

    Em apenas 5 faixas, o quarteto mostra toda a sua criatividade e ousadia nas instrumentações. Composições alucinantes tocadas de forma magistral pelos músicos Stuart Cowell (guitarra, teclados e vocais), Tony Priestland (sax, flauta, oboé e sopros em geral), John Lee (baixo) e Jim Toomey (bateria e percussão). O som denota certa aura medieval, agregando elementos do folk, rock progressivo, hard rock e jazz-rock. Nada menos que intrincadas maquinações sonoras dissolvidas em arranjos envolventes e melodias apuradas, criando momentos de puro deleite musical.

    Temas como as estilosas “It Wasn’t For You” e “I Can’t Change”, ou ainda a magnífica suíte “Hall Of Bright Carvings” (título do primeiro capítulo do livro que batizou a banda) indicam uma irrefutável afinidade sonora com grupos britânicos de mesma linhagem como Jethro Tull, Caravan, Colosseum, Traffic ou East of Eden. O entrosamento e a inventividade dos músicos envolvidos impressionam. É notável a interação entre os fraseados de guitarra e os instrumentos de sopro, sem falar no audacioso trabalho percussivo e nas sutis passagens de órgão com texturas medievais.

    Outra faixa indispensável é a agradável “Its All Up With Us”, com linha melódica e sonoridade mais acessíveis do que nas outras composições, muito por conta da levada mais pop e da bela harmonização vocal da trupe. No contexto geral, uma sonzeira esquecida no tempo e entregue aos garimpeiros do universo bolha, colecionadores de raridades vinílicas e alienígenas de Internet atentos a downloads empoeirados. 

Capa do livro de Mervyn Peake, o 1° da trilogia de Gormenghast

    Logo após o lançamento do disco – e em meio a críticas elogiosas da imprensa britânica – a gravadora Dawn promoveu um giro do Titus Groan pela Inglaterra com a participação de outros grupos do seu cast: os não menos obscuros Demon Fuzz, Comus e Heron. Tenebrosamente, a tour foi um fracasso colossal e menos de um ano após a sua fundação, a banda encerrou as atividades. Seus integrantes simplesmente desapareceram do mapa musical, mas ao menos deixaram esta raridade pelo caminho.

    Quando em 2000 a Get Back relançou esta pérola perdida, não hesitei e adquiri uma cópia em vinil 180 gramas, prensagem italiana, capa dupla e com três faixas bônus: uma versão de “Open The Door, Homer” de Bob Dylan, a belíssima “Woman Of The World” e “el grude sônico para estalar los dedos” chamado “Liverpool”. Estas três músicas foram soltas em um maxi-single pela Dawn em 1970, poucos dias antes do lançamento do álbum homônimo da banda. Vale lembrar que nenhuma delas foi incluída no play original. Taí um clássico empoeirado absoluto. E agora, aditivado. 

Faixas: 01. It Wasn’t For You / 02. Hall Of Bright Carvings – a) Theme – b) Dusty High-Value Hall – c) The Burning – d) Theme / 03. I Can’t Change / 04. It’s All Up With Us / 05. Fuschia – Bônus: 06. Open The Door, Homer / 07. Woman Of The World / 08. Liverpool

Download parte 1: http://sharebee.com/b98e4912  

Download parte 2: http://sharebee.com/450c18cc 

TITUS GROAN – IT WASN’T FOR YOU

TITUS GROAN – HALL OF BRIGHT CARVINGS (PARTE 1)

TITUS GROAN – HALL OF BRIGHT CARVINGS (PARTE 2)

TITUS GROAN – FUSCHIA

BOB DYLAN – OPEN THE DOOR, HOMER

PAUL KOSSOFF – BACK STREET CRAWLER (1973)

    Back Street Crawler é o primeiro e único trabalho solo de Paul Kossoff, um dos meus guitar heroes de predileção. Lançado em 1973, o álbum é na verdade uma compilação de jam sessions gravadas em estúdio com a participação de todos os parceiros do Free – o trio Paul Rodgers (vocal), Andy Fraser (baixo) e Simon Kirke (bateria), e ainda Tetsu Yamauchi (baixo) e Rabbit (órgão e piano) -, além de outros músicos camaradas. Sem titubear, coloco este maravilhoso registro no mesmo patamar de outras obras clássicas da banda inglesa, como Tons of Sobs (1968), Free (1969), Fire and Water (1970) ou Highway (1970). 

    Na época do lançamento deste play, Kossoff se encontrava em estágio avançado de auto-aniquilação, consumindo heroína de forma alucinada e sem condições físicas ou mentais de gravar um disco inteiro. Em fase barra-pesada total, este debut discográfico chegava em boa hora já que, sem dúvida alguma, é um dos pontos altos de sua carreira. Em apenas 5 faixas, o guitarrista traduz o seu talento em performances arrebatadoras e exibe algumas de suas características marcantes: solos agressivos, vibratos mágicos, a incrível classe na economia das notas e um feeling descomunal. 

    O lado A do vinil é inteiramente ocupado pela monstruosa “Tuesday Morning” com seus 17 minutos de improvisações, quebradeiras e passagens distintas, num instrumental peso-pesado onde a guitarra de Kossoff impõe um som escabroso e rude. Uma pérola do rock setentista, com direito a uma cozinha de respeito conduzida pelo baterista Alan White (Yes) e pelo baixista Trevor Burton (The Move). Rabbit aparece com estilo nos teclados, aumentando o rol de intervenções debulhantes. Great sound!

    A ultra suingada “I’m Ready” abre o lado B numa levada rítmica cheia de malandragem, com Jess Roden rasgando nos vocais. “Time Away” expõe um instrumental de arrepiar, com solos de guitarra chapantes, timbres singulares e um feeling impressionante. Para acompanhar o inspirado Kossoff, um trio formado por Tetsu, Simon Kirke e o guitarrista John Martyn. Um blues rock de primeira!

Koss e sua Gibson Les Paul

    Um dos destaques do LP é a bela “Molten Gold”, onde os integrantes do Free se reúnem para executar uma balada intensa e emocionante. O vocal impregnado de soul de Paul Rodgers e as investidas de guitar de Mr. Koss são de arregaçar a alma. “Back Street Crawler” encerra o álbum com o quarteto Kossoff, Conrad Isidore (bateria), Clive Chaman (baixo) e Jean Roussel (teclados) mandando ver em mais um instrumental excepcional. Baita disco!

    Para os bolhas que viviam dizendo que o único defeito do álbum era a sua curta duração, com poucas faixas e tal, a boa notícia chegou em 2008: Back Street Crawler foi relançado pela série Deluxe da Universal britânica. A edição dupla contém não só o álbum original remasterizado digitalmente, como 15 versões inéditas, takes alternativos, covers para “The Lady Is A Tramp” e “May You Never”, além de fotos raras e um encarte especial. Taí um bom motivo para falir, sem dó nem piedade! 

    Alguns meses após a sua estréia solo, Kossoff utilizaria o nome do disco para batizar a sua nova banda, o Backstreet Crawler. O combo gerou dois discos – Play On (1975) e Second Street (1976) -, mas sem a mesma repercussão dos tempos do Free. Infelizmente, o talento de Kossoff para a guitarra era proporcional ao seu vício em heroína. O genial guitarrista morreu em 19 de março de 1976, com apenas 25 anos, depois de sofrer um ataque cardíaco durante um vôo entre Los Angeles e Nova York. Era o fim da linha desta lenda chamada Paul Kossoff. 

Faixas: 01. Tuesday Morning / 02. I’m Ready / 03. Time Away / 04. Molten Gold / 05. Back Street Crawler 

Download: http://lix.in/-481262

Download: http://sharebee.com/7a60f8c5   

PAUL KOSSOFF – TUESDAY MORNING (PARTE 1)

PAUL KOSSOFF – TUESDAY MORNING (PARTE 2)

PAUL KOSSOFF – TIME AWAY

PAUL KOSSOFF – MOLTEN GOLD

BABE RUTH – FIRST BASE (1973)

    First Base do Babe Ruth é daqueles discos que me conquistaram logo na primeira orelhada. O álbum lançado pelo selo Harvest (EMI) em 1973 é a brilhante estréia da banda inglesa de Hatfield, e traz em suas 6 faixas uma interessante combinação de estilos, reunindo características do hard rock, rock progressivo, jazz e música pop. 

    Criado em 1971 pelo guitarrista Alan Shacklock e conhecido inicialmente como Shacklock, o grupo logo teve seu nome alterado para Babe Ruth, em homenagem ao lendário jogador de baseball americano George Herman “Babe Ruth”. Mudanças no line-up, cinco discos oficiais lançados entre 1973 e 1976, um longo recesso e o retorno em 2002 – quando começaram a compor o álbum Que Pasa, só finalizado em 2006. O certo é que o combo nunca mais  alcançou o mesmo nível de qualidade musical de First Base. 

    A formação neste debut discográfico incluia Alan Shacklock (guitarra, vocais, órgão e percussão), Janita “Jenny” Haan (vocal), Dave Hewitt (baixo), Dick Powell (bateria e percussão) e Dave Punshon (piano e piano elétrico). Outros músicos que marcaram presença no Abbey Road Studios, em Londres, foram Gaspar Lawal (congas, bongos, kabasa), Brent Carter (saxofone) e Harry Mier (oboé), além de um quarteto de violoncelistas composto por Peter Halling, Clive Anstee, Manny Fox e Boris Rickleman. 

    Com arranjos bem estruturados, a arquitetura sonora era moldada por uma cozinha robusta, passagens sutis e estilosas de teclados, riffs e frases precisas a cargo do guitarrista Alan Shacklock (que também fez os arranjos e escreveu boa parte  das composições) e claro, pelo poderoso e marcante vocal de Janita Haan. Seu canto, pode-se dizer, é algo próximo de uma mistura dos timbres vocais de Robert Plant e Janis Joplin. Um arraso!

Janita “Jenny” Haan

    O álbum abre com a faixa “Wells Fargo”, numa pegada hard rock, mas com piano elétrico constante, intervenções maneiras de sax e um instrumental refinado que dá um revigorante aspecto jazzístico à composição. “The Runaways” tem estruturas harmônica e melódica de intensa beleza, realçadas por instrumentos de cordas, oboé e o piano elétrico de Punshon. Agora a voz expressiva de Janita Haan passeia em meio a uma balada mezza folk, mezza progressiva, com uma sonoridade que se assemelha aos conterrâneos do Renaissance. Nesta faixa primorosa, a bateria é pilotada por Jeff Allen.

    Encerrando o lado A do vinil, uma versão simples e honesta de “King Kong” – obra de Frank Zappa, gravada com o Mothers of Invention originalmente no álbum Lumpy Gravy (1968) e retomada com maior consistência no duplo Uncle Meat (1969). Um clássico zappiano gravado sem nenhum overdubbing ou qualquer tramóia eletrônica, conforme indica a contra-capa do disco. Grande homenagem ao mestre!

    O lado B tem início com “Black Dog”, outra bela canção interpretada de forma sublime por Janita que mais uma vez é muito bem assessorada por teclados, guitarra e uma condução rítmica impecável. Mas o maior destaque do álbum é a faixa “The Mexican”, trazendo à tona a clássica “Per Qualche Dollaro in Piu”, tema “Western Spaghetti” do compositor e maestro italiano Ennio Morricone, numa versão original e simplesmente espetacular. Não é exagero afirmar que esta é uma das minhas músicas prediletas em todos os tempos.

    Fechando o disco, “Joker” engatilha outro hard rock fulminante, com ótimos fraseados e riffs de guitarra, base percussiva animal e a voz contundente de Janita – aliás, bem parecida também com o timbre da vocalista Inga Rumpf, da banda alemã Frumpy. Sonzeira!

    Apesar das críticas favoráveis na época de seu lançamento, o álbum obteve pouco sucesso comercial na Grã-Bretanha, só alcançando relativo sucesso nos Estados Unidos e no Canadá. A capa (com desenho futurista que sugere uma partida de baseball em pleno espaço sideral ou quem sabe, na escuridão do fundo do mar) tem a assinatura de ninguém menos que Roger Dean, o cultuado designer e ilustrador inglês, responsável pela criação de capas antológicas de álbuns do Yes, Uriah Heep, Budgie, Greenslade, Osibisa, Atomic Rooster e Asia, entre tantos outros grupos de respeito. É só a embalagem de uma obra indispensável para os amantes da boa música e item obrigatório numa coleção de respeito.

    Já tinha o CD velho de guerra e no começo do ano, consegui o vinil original (made Canadá) em excelente estado e por um preço pra lá de camarada. Tacada de mestre!

Faixas: 01. Wells Fargo / 02. The Runaways / 03. King Kong / 04. Black Dog / 05. The Mexican / 06. Joker 

Download: http://www.mediafire.com/?e3zjnigtm0u

Senha: LUCY  

BABE RUTH – WELLS FARGO

BABE RUTH – THE RUNAWAYS

BABE RUTH – KING KONG

ZAPPA / MOTHERS OF INVENTION – KING KONG

BABE RUTH – BLACK DOG

BABE RUTH – THE MEXICAN

BABE RUTH – THE MEXICAN

ENNIO MORRICONE – PER QUALCHE DOLLARO IN PIÙ (ABERTURA DO FILME DE SERGIO LEONE)